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ALAKRAN  Alakran es la unión de Arkaitz Miranda (guitarra y voz) y Gorka de Carlos (bajista) amigos de toda la vida y compañeros en otras bandas, como
"JAUN TA JABE", más la fusión inmediata de
Daniel Arilla (Baterista) procedente de bandas como "LAS CULEBRAS"
y "KOMIL FO" etc.
A comienzos de 2007, este singular trío empieza a trabajar temas en el local con una apuesta clara hacia la música Rock con bastantes guiños al Blues, Funk, e incluso Soul a nuestra forma de entenderlo. A los pocos meses llegan los conciertos ya finales de 2007 graban una estupenda maqueta en los estudios KORRAL RECORDS de Olite bajo la desinteresada ayuda de nuestro amigo Isaac Rodero. Con esta maqueta lo que hemos buscado ha sido darnos a conocer musicalmente y buscar nuevos conciertos durante 2008 y 2009. De este punto en adelante lo que deseamos es grabar una nueva colección de canciones con mejor soporte "resumiendo un DISCO" y seguir con nuestros conciertos. Todos los temas están compuestos por ALAKRAN. Dani Arilla: Batería y coros Gorka de Carlos: Bajo y coros Arkaitz Miranda: Guitarra,Voces y Letras. www.myspace.com/alakranfunkybluesrock CONTRATACIÓN: 610604906 DANIEL ARIMA SUTAN  Iker Zia (bajo y voz), Eneko Zabalza (guitarra y coros), Arkaitz Ezkai (batería) y Aitor Gartzaron (guitarra) conforman actualmente Arima Sutan.
Arima Sutan comenzó su andadura musical hace tres años, cuando la mayoría de los miembros del grupo contaban con sólo 17 primaveras. Según explica Aitor, uno de los dos guitarristas de la formación, la banda comenzó "haciendo heavy metal progresivo pero ahora, tras haber cambiado los grupos que escuchamos, creo que podemos definir nuestro estilo como metal alternativo". Precisamente, en cuanto a las influencias actuales de la banda, Aitor destaca grupos como Akatu, Dead Means Nothing, Gojira o Berri Txarrak. Respecto al nombre del grupo, el guitarrista apunta que "al principio, utilizamos un nombre en inglés que ya estaba registrado y tuvimos que cambiarlo. Se barajaron varias posibilidades hasta que nos quedamos con Arima Sutan (Alma en fuego), que fue el que más nos gustó". El primer trabajo discográfico del grupo, Marratik kanpo margotzen, lo grabaron en los estudios Santos Récords de Ondarru. Para la canción Inoiz entzungo ez duzun kanta contaron con la colaboración de Aitor Uriarte (Latzen).
BABELIA El grupo Babelia surge en la primavera del año 2008. Es Juanra Vicente , un músico navarro con años de experiencia como cantante, guitarrista y compositor pop-rock, quien decide buscar músicos y formar una banda para tocar en directo. Para Junio ya estaba el grupo al completo y empiezan a ensayar en una sala de la Escuela de Música Moderna “Noboo”, en Tudela.
Los componentes son: Alberto Zarraluqui
(bateria), Santi Elizalde (bajo), Eduardo Herreros (guitarra rítmica, voces), Jorge Guillén (guitarra solista), Iñaki Jarauta (teclados y voces), y Juanra Vicente (voz y guitarra), Hay que mencionar al bajista Carlos Mensát, quien ayudó a crear el grupo colaborando en los ensayos hasta la llegada de Santi. Los componentes son músicos con una gran trayectoria q han pasado por diferentes formaciones de diferentes estilos, lo q enriquece la música de esta nueva formación pero con unas tablas demostradas sobre el escenario por cada uno de sus componentes, uniendose para este nuevo proyecto con la ilusión de q el resultado sea de vuestro gusto.
Desde ritmos suaves con base pianística, a pop-rock con potentes guitarras, pasando por ritmos más latinos. Letras sobre amor y desamor, reflexiones más o menos existencialistas…Influencias y gustos musicales: Eagles, Police, AC-DC, Miguel Ríos (años 80), Scorpions, Héroes del Silencio, Barricada(años 80), Santana, Joe Satriani, Fito y Fitipaldis, Radio Head, Elvis, Maná, Los Panchos, Diego Torres, The Beatles…y muchos más.
BARUA
BARUA comenzó su trayectoria por locales y salas de la comunidad foral obteniendo buenas críticas, citándoles en muchas de ellas como grupo revelación. Las puertas del Primer Certamen Rock Villava/Atarrabia les dieron a conocer sobre las tablas de una sala, consiguiendo alzarse en primer lugar ex aequo, premio que tuvo su reconocimiento compartiendo escenario con Pereza (2005). Poco más tarde BARUA es galardonado por Cadena 100 por el trabajo realizado en la escena musical navarra. Ahora los navarros BARUA nos presentan su primer disco: Sin Que Duerman Las Horas.Tras más de cuatro años de formación, el cuarteto graba en los Estudios Sonido XXI, junto a los hermanos San Martín, once temas propios y “Pero A Tu Lado”, un cover de la popular banda, Los Secretos… BIG MISTAKE BOCANADA  Desde hace ya diez años los cinco componentes del grupo llevamos dando guerra en diferentes bandas de la república independiete de Berriozar.
Txarly se quiso colgar el bajo y unirse a nosotros sin dudarlo un momento, sus aptitudes como músico, la constancia, las ganas de hacer cosas y como no su infiníta risa han hecho que se convierta en un pilar fundamental que sostiene esto.
Hicieron montones de conciertos, teloneando a muchos grupos, pero quisieron coger otro rumbo y probar otras cosas.
En el Portal de Jade han estado metidos estos últimos siete meses, sacando canciones y pasando muy buenos ratos y ya preparados para pisar con fuerza el primer escenario de lo que va a ser una gran BOCANADA de rock.
CALAÑA  El grupo navarro calañaha publicado ya su nuevo disco, editado por el sello muxik.
Ya tienen su nuevo videoclip, que ya ha sido grabado por la productora pamplonesa apotheke.
Calaña nace como formación en el año 2005 como domingo calzado y conjunto istiercol, aunque dos de sus miembros, mariano y domingo, ya tocaban algunos de estos temas antes en formato acústico. Fue en enero de 2005 año cuando Alen y domingo coinciden en la grabación de un video-clip, con el grupo con el que Alen toca la batería, en ese momento deciden empezar a montar los temas de domingo y darles un giro mas rockero.
Con la incorporación de Oswaldo se cierra la banda y empiezan a tocar por diferentes lugares del país (cubierta de leganés, viñarock, extremusika.), llegando a realizar más de 70 conciertos.
Colaboraron: Airam que lleno de color las canciones con la primavera de su preciosa voz, flamenquita para la ocasión, Gino pavone que puso su tacto y bailo con ellas...., si, con nuestras canciones y Javier mora robo la armonía de su piano para
Calaña es una banda multicultural. Domingo calzado es flamenco por dentro y por fuera. Alén ayerdi, batería de marea y de calaña, añade una base firme a la guitarra de domingo. Oswaldo oneca, el bajista, se mueve como pez en el agua en el jazz, en el flamenco y en el rock y Mariano "mai" medina aporta al conjunto una guitarra blusera con tintes argentinos.
Estas cuatro personalidades dan forma a calaña, un flamenco que no sabemos comparar con otros, de manera que lo mejor es escucharlo y opinar después.
La música que ellos hacen es flamenco-rock. Calaña, tras finalizar su gira junto a Extremoduro en 2008, están preparando su segundo disco. Para ver el ultimo video "camino del
hoyo" y escuchar sus temas podeis entrar en: CUARTO OSCURO Esta semana sale a la venta el primer disco de la banda navarra CUARTO OSCURO. Llevará por título ROSAS DORADAS y sale bajo la compañía discográfica catalana PSM MUSIC. Presentamos el nuevo videoclip de cuarto oscuro. El tema es una versión de la famosa canción de LA UNION, SILDAVIA. Esperamos que os guste y no dudeis en verlo en este enlace: DEAD MEANS NOTHING  DEAD MEANS NOTHING nace como grupo a finales del año 2003, cuando se juntan Oskar y David (los dos han pasado por grupos como BILLY GOAT, el cual quedó semifinalista en el concurso Villa de Bilbao 2002 y Sarraski, semifinalistas del pop rock navarro 96..)y después se une Guillermo (bateria de QWER).
Pasados unos meses y tras ver que la cosa sonaba e iba hacia adelante, deciden llamar a Dani (que ha tocado y cantado en diferentes bandas como Not Enough, Doubtful...) atraidos por su voz, melódica y a su vez gritona y desgarradora.
Los 4 empiezan a componer y preparar el repertorio y cojer la personalidad propia que poseen, dando sus primeros conciertos en locales de la zona. Tras ver la buena acogida en los conciertos, deciden grabar su primera demo en los estudios "4i" con la grabación y producción de Iñaki Mateo e Iñaki Llarena.
En el 2006 son elegidos de entre los doce finalistas del concurso internacional organizado por NUCLEAR BLAST. A finales del 2006 empiezan a grabar el disco llamado "Seeds of Hate" que actualmetne están presentando por España y que ha sido editado por los sellos Fragment Records y Three Point Records. Recientemente, un cambio de formación ha hecho que Igor e Iñigo, vocalista y guitarra, se unan al grupo, ambos de la formación de metal Dawn of the Maya y con los cuales llegan a la final del VILLA DE BILBAO quedando en tercera posicion.
DENTERA Emilio, ex-Topsico/Toxic , ex-Klaustrofobia, y Angel, de Urdiain, guitarrista de Burni, se reunieron a finales de 1998 con varios baterías, entre ellos Mario, que más adelante pasaría a ser batería de Anarko, luego Jose y después Xabi, que es actual batería de Kaotiko. Fue entonces cuando Javi. Empezaron con proyectos simultáneos con otros grupos de Altsasu hasta que comenzaron a crear repertorio propio en castellano y euskera, bajo el nombre de Tinnitus, llamados Dentera a partir del 2000. Con esta formación grabaron la primera maqueta en el 2004, Reacciones Adversas, en los Estudios K de Iruña, con Alberto K de AstoPituak en los controles, contando con la colaboración de Josu de Mister Moshing, y previamente participaron en un disco recopilatorio de la Garraxi Irratia junto a otros grupos de la Sakana.. En este periodo entraron en el cartel de un proyecto organizado por Lujuria, en un festival benéfico contra la violencia de género. Se iba a celebrar el 13 de Marzo de 2004 en Sueca, Valencia. Dos dias antes fue 11M para la historia y se suspendió todo.Durante el 2006 grabaron su segunda maqueta, que se publicó en marzo de 2007, bautizada como Punto Zero, de nuevo en los Estudios K, y colaboraron en el recopilatorio Musikaz Sakana Indartuz, promovido por Segi, para el Gazte Topagunea \'06. Han tocado con grupos como Mama Ladilla, EnBlanco, Boikot, Flitter, Lehendakaris Muertos, Anarko, Bol, Operación Mutante, Talco, Hotz, Mister Moshing...En Noviembre de 2007 se incorporó al grupo el último fichaje, Iñaki Otxoa, hasta entonces guitarrista de Ekintza Zuzena, cerrando la actual formación de cuatro indeseables que hacen ruido por amor al arte. http://www.portaldelrock.com/grupos/dentera/ http://www.myspace.com/denterarock
DEONLIGUAN .jpg) Todo empieza el verano del 2003, donde tres individuos, a cada cual más singular, se juntan bajo un único propósito, "el rock".
Oskar a la guitarra,Txober a la bataka y Patxi a la otra guitarra, comienzan a crear las primeras composiciones de la banda, a la que más tarde se unirían Martín al bajo, Txari a la voz y Bego a los coros. Su nombre fue VOX POPULI, que cambiaría a ROCK POPULI, nombre que abandonaríamos coincidiendo con la marcha de nuestras cantantes Txari y Bego. Sandra ocuparía su lugar. Con ella vino nuestro actual nombre DEONLIGUAN, también la primera maqueta ("Deonliguan").
Sandra y Martín dejarían el grupo, y se ficharía a Ismael como nuevo bajista del grupo. Al poco tiempo nos engañó Salieri, que con su chorro de voz, nos dejo flip......, vamos que apareció la virgen, nos pusimos las pilas y empezamos a actuar y cuando la cosa rodaba Ismael decide abandonarnos, batacazo! Fue cuando Josetxo Sesma "L'Obelix" (un histórico que se niega a serlo) se puso en contacto con nosotros al enterarse de la plaza vacante y nos demostró lo mucho que vale a las cuatro cuerdas.
Actualmente la banda está muy consolidada y unida, teniendo muy claro lo que quiere, sólida, todo el repertorio propio y con más ganas e ilusión que nunca. En Noviembre grabamos la nueva maqueta en Estudios Montreal (“Malocchio”) y si queréis saber de que va Deonliguan podéis oirla en:
DIABULUS IN MUSICA  Diabulus in Musica es una banda de metal que podríamos calificar como sinfónico con tintes góticos, aunque sus influencias son muy diversas. Su historia comienza a mediados de 2006.
En su primer año de andadura logran, con sus primeros temas grabados con mediospropios, situarse entre los finalistas de tres prestigiosos concursos: “Villa de Bilbao”, “Encuentros jóvenes artistas de Navarra” y “Atarrabia Rock”. Estos primeros éxitos animan a la banda a seguir componiendo una gran cantidad de temas. De entre ellos, seleccionan un total de 12 para formar parte de su primer álbum de estudio que actualmente está en fase de finalización. Cabe destacar que en este álbum han colaborado
de manera altruista grandes músicos como la conocida soprano Maite Itoiz (John Kelly & Maite Itoiz), el tenor Ariel Hernández (integrante del Coro Nacional), miembros del coro profesional de Música Antigua “Nova Lux Ensemble”, la violista Laura Vallejo (miembro de la Orquesta Filarmónica de Londres) y Sergio Ramírez (violinista para RTVE y Belén Arjona) entre otros.También colabora en la producción del álbum Ad Sluijter (ex guitarrista de la banda holandesa Epica) que coproduce “Secrets” junto con el productor Iñaki Llarena. DKUAJO  Dkuajo comienza su aventura en el verano de 2003, tras la disolución de diferentes proyectos, Migortxo (voz), Pete "El Fino" (Guitarra Fina), Thrasher (Guitarra Gorda), Mintxo (Pekurtor) y Berly (BaJO). Uniendo las diferentes tendencias musicales de cada uno, rápidamente crean un estilo musical propio al que le denominan "BRAILE METAL".
Un sonido que juega con todos tus sentidos a partir de ritmos funkies sobre bases de metal, uniendo hip hop con hardcore con letras muy trabajadas, irónicas y socialmente comprometidas.
Después de editar su primera demo con seis potentes temas en 2004 vuelven a entrar en los Estudios K (Pamplona) para grabar once nuevos trallazos bajo la producción de Alberto Kawen. A este buen viaje se han subido también con sus voces El Drogas en "Billetes" y Vikingo M.D. en "Argotros"
En Enero del actual 2006 volvemos a entrar en los estudios "K" (Pamplona) de la manita de Alberto Kawen y ya con mucha mas intención y alevosía perpetramos el "Buen Viaje".
En la canción de "Billetes"contamos con la lujosa colaboración de Enrique Villareal, de "D.Drogas" cantante y bajista de Barricada. Este tema quedó "bordao" y fue una profunda satisfacción aprender de él.
 En octubre del año 2000 cuatro músicos navarros con amplia experiencia en otras formaciones de estilos tan dispares como en punk, el heavy metal, el flamenco, blues, cantautores etc… se juntan para dar forma a una banda que pasaría a llamarse EL COLOR DE LA DUDA.
En noviembre de ese año entran por primera vez a un estudio de grabación para registrar sus primeras canciones bajo el título de “Mira y Verás”. Se presentan a los Encuentros pop-rock de Navarra y alcanzan el primer puesto, lo que les permite grabar un nuevo CD “A mi manera” que ve la luz en octubre del año 2001. Después de haber acumulado más de un centenar de conciertos se encierran en junio del año 2004 en los estudios Sonido XXI y, bajo la producción de Javier Sanmartín registran lo que será su primer CD “Déjame entrar” con las colaboraciones de Javier Vargas y Las Zíngaras (coristas de excepción que actualmente acompañan a Barricada en sus conciertos acústicos).
De esta racha positiva surgen grandes conciertos como el del festival Mediatic 2005, la actuación en el Vicente Calderón en la final de la Copa del Rey de fútbol junto a Kiko Veneno, gala 40 principales Navarra, comparten escenario con grandes grupos nacionales… Ni cortos ni perezosos los mismos componentes del grupo dan forma a una nueva banda llamada VERSION EN COLOR para divertirse y a la ver conseguir la financiación necesaria para grabar su siguiente trabajo, lo que hasta la fecha es el mejor trabajo del grupo. “Perdiendo el Norte” es la confirmación del sonido del Color de la Duda y la constatación de que las buenas canciones salen adelante si se cree en ellas.
EL COLOR DE LA DUDA no es un producto prefabricado sino que es el resultado de la ilusión, el trabajo y la experiencia acumulada por cuatro músicos que un día comenzaron un viaje… hacia donde las canciones les lleven. EL SEÑOR RAMÓN  Puede parecer que llevamosdemasiado tiempo preparando nuestro próximo disco, incluso, hay quién piensa que se nos está pasando el arroz, y que deberíamos tocar en directo, ya que en el fondo, somos rocanrol y no carne de estudio. Si sirve de consuelo, lo estamos pasando
increíble y lo estamos aprendiendo TODO.
A nadie le falta razón pero El Señor Ramón había llegado a un punto de inflexión y había que replantear un montón de cosas. En definitiva, habían crecido más nuestras expectativas y nuestro criterio que nuestra capacidad de hacer música. Decidimos parar el carro y lanzar un SOS al que ya, hoy por hoy, es el sexto Ramón, nuestro productor Don Iñaki LLarena. Todo comenzó en una entrevista para la radio donde Iñaki era el jefe técnico y nos sonorizó unas guitarrillas y una voz para hacer un pequeño acústico. Llegado el punto de hacer algo con nosotros y nuestra carrera musical nos acordamos de él y lo citamos en Larragueta (nuestro local de ensayo). Le pusimos dos docenas de temas grabados in-situ. Eso fue más que suficiente para que Iñaki viera lo que hasta la fecha nadie había visto. Sorprendentemente fue él el que nos iba contagiando al resto. "Solo tenemos que ordenar todo esto". Con casi una veintena de temas, nos pusimos manos a la obra y bajo la supervisión de Iñaki a arreglamos, reestructuramos y mejoramos cada uno de ellos. De ahí poco a poco íbamos grabando maquetas de lo que se iba trabajando. Han trascurrido casi 9 meses de tajo “sucio” antes de entrar en serio al estudio. En cuanto a lo estrictamente musical los cambios han sido muy significativos: Rikembakers, Telecasters, Martins, Jazzbass, AC30, Bassman... Todo ha cambiado y hemos ido encontrando nuestro sonido POR FIN. Decidimos también que grabaríamos en directo, es decir, montaríamos un set en el estudio y una vez encontrados los sonidos registraríamos un combo sobre el que se irían añadiendo lo que cada tema fuera pidiendo. En definitiva buscamos que el disco tenga ese groove que tienen los buenos: Tom Petty, Black Crows, los Stones, Beattles... El listón está mucho más alto que nunca, sí señor. Decidido el proyecto y puesto en marcha, de súbito, Iñaki aparece un día con la genial idea de pirarnos a Londres a grabar un par de temas al más puro estilo BRITANICO sese-setentero. Con raider de superestrellas nos vamos los cinco de siempre con Iñaki y Lorena Lácar como ayudante de producción, asistente y realizadora del que será el último corte del disco: una peli que mostrará al gran público nuestras andaduras por tierras Británicas. Creemos que esto es lo mejor que podíamos hacer con lo que más nos gusta hacer del mundo que es música y rocanrol... Lentos pero seguros cada paso que damos nos acerca un poco más al ansiado disco y a la correspondiente gira. Recordemos, que lo que realmente le gusta al Señor Ramón es el directo, las fiestas y pasarlo bien con su gente que es la mejor de todas las gentes!!! Paciencia amigos que despegamos... SR.RAMON ESPÍRITU DE CONTRADICCIÓN  La banda de Rock nace a finales de 2006 a través de Pedro y Mikel que ya tocaban juntos en una formación anterior.
Con gustos muy diversos consiguen crear un estilo donde convergen las influencias musicales de cada uno de ellos. Basándose en el Rock, la banda compagina la voz femenina y melódica de la vocalista con guitarras rockeras, creando una música contundente, con letras directas y profundas que no dejan indiferente a nadie.
A partir de su primer concierto en la sala Artsaia en marzo de 2007, comienzan su andadura por los escenarios. A finales del 2007 ganan el primer premio del II Certamen de Grupos Noveles de la Carpa Universitaria de Pamplona.
Actualmente acaban de recibir el primer premio del concurso Campus Music, y se encuentran en semifinales en el Concurso Rioja Rock, compitiendo con buenas bandas riojanas.
Con apenas un año y medio de formación, y mas de 30 conciertos a sus espaldas, pueden presumir tanto de su no poca experiencia en directo como de tener ya su primera maqueta de estudio.
ESTRAGO  El grupo se formó en Pamplona en la primavera de 1998 con el nombre de SAMSARA. En febrero de 2004, debido a problemas de registro, cambiaron el nombre y se denominaron ESTRAGO.SAMSARA (1998-2003) La primera formación estaba compuesta por Miguel Aulló (Voz), Iñaki Lasheras (Guitarra y coros), Iñaki Ororbia (Bajo), Imanol Armendáriz (Guitarra y coros) y Carlos Clavijo (Batería).Sus primeros temas fueron algunas de las canciones que Miguel tenía editadas en solitario en una maqueta grabada en 1997 en formato k7.
Con unos resultados más que aceptables, se lo toman más en serio, sobre todo en los directos, y comienzan a dar conciertos en locales de la ciudad. Pasado año y medio tienen preparados varios temas nuevos que deciden grabar, esta vez en formato CD. Esta maqueta llevaría por título "Reventar o morir", contenía 6 temas y se grabó en noviembre de 1999, obteniendo una gran aceptación por parte del público y prensa.
Esta repercusión hace que llamen a las puertas de su local de ensayo una productora y manager: Radikal Producciones Musicales. Con ella editaron en el año 2002 su segundo disco, titulado "Desorden". Tras la edición del disco, Carlos Clavijo abandonaría el grupo, siendo sustituido por Felix Galarreta. ESTRAGO (2004- ) Con la formación actual compuesta por Miguel Aulló (Voz), Iñaki Lasheras (Guitarra y coros), Iñaki Ororbia (Bajo), Imanol Armendáriz (Guitarra y coros) y Felix Galarreta (Batería), a finales de 2003, la discográfica madrileña PIES RECORDS se interesan por ellos, firmando un contrato discográfico a principios de 2004. Es entonces cuando llegan los problemas con el nombre del grupo, ya que SAMSARA estaba registrado.
Finalmente se denominan ESTRAGO. En mayo de 2004 editan su tercer disco "Cabeza loca". En este disco colaboraron Kutxi Romero (Marea), Alfredo Piedrafita y Enrique Villarreal "El Drogas" (Barricada), Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Iker Piedrafita (Dikers) y Ramoncin. En octubre de 2005 editan su cuarto disco, segundo como ESTRAGO, que lleva por título "Hadas y Princesas". Es el disco más rockero del grupo y Aurora Beltrán les escribe el tema "Hada". Tras cuatro años con la compañía PIES RECORDS, en enero de 2008 el grupo obtiene la carta de libertad de la discográfica madrileña. En junio firman con la compañía valenciana XY RECORDS, con la cual en octubre editan su quinto trabajo titulado "Siete notas, mil historias". El tipo de música es una especie de hard-rock melódico con letras intimistas, temas sociales, de sentimiento. Hay canciones con toques de heavy, ska o reggea, algunas rozan el pop-rock más suave o el buen rock´n´roll al estilo Barricada. Las guitarras son parte importante de Estrago. Una base de bajo y batería que le dan una gran potencia a las composiciones y una voz desgarradora de fuerza en algunos temas y en otros, pura melodía. Han participado en certámenes y concursos de la Comunidad en los que siempre han quedado en buenos puestos. El guitarra solista, Imanol Armendáriz, ha ganado varios premios al mejor instrumentista, el más reciente, la IV edición del Certamen Guitarristas Eléctricos de Navarra que se celebro en mayo de 2007. Las críticas siempre han sido muy positivas, definiendo al grupo como una banda con muy buena proyección y mucha fuerza. Y a partir de ahora ESTRAGO trabaja pensando en el directo, llevando nuestras "Siete notas" y "mil historias" a su máxima expresión, que es encima de un escenario. ESTRAGO prepara lo que será su gira, en la cual intentaran llegar a todos los rincones del Estado. GRISSÚ Grissú es un experimento que se formó alrededor de Septiembre del 2007. Sus componentes: Selva (voz), José Alberto (guitarra eléctrica), Aitor (saxo), Aritz ( bajo) y Torete ( batería), se unieron con la intención de tocar algunas versiones y hacer un poco de rock & roll.
Hoy, con una premaqueta compuesta por nueve temas y muy pocos bolos sobre la espalda, Grissú se encuentra en alza y repleto de intenciones y metas que sin prisa, pero sin pausa, tenderá a conseguir.
Profesionalidad, calidad y empeño, son tres adjetivos que creo podrían achacárseles a este grupo que, viniendo sus componentes de trayectorias y estilos musicales muy distintos (desde el clásico y el jazz hasta el punk/rock) han logrado fusionarse en este recién nacido proyecto, con unos resultados más que satisfactorios. Contando con la ayuda inestimable de grupos como Zyfra, o de Iker Piedrafita (Dikers), la pretensión de Grissú es incorporarse, paulatinamente, a la rica jungla musical de los grupos navarros, con la esperanza de hacerse un pequeño hueco que con el tiempo, esperemos, pueda ir ensanchando.
HAPPY END  Desde masquepalabras.org, sello online de música de diferentes estilos, os anunciamos la salida del EP de presentación de la banda HAPPY END llamado 'Nueva era'.Tres temas, en formato gratuito, que harán las delicias de aquellos con hambre de buenas canciones.
HAPPY END, con base de operaciones en Renteria, Guipozkoa, combina el mejor punkrock con influencias hardcore melódicas para conseguir un resultado único y original. Su principal pilar Kike continúa liricalmente, con la linea de su exitoso proyecto acústico 'TODO O NADA' (3000 discos vendidos en la calle http://www.masquepalabras.org/todoonada/), afilando sus palabras y uniendo la crítica voraz a la pasional poesía desde las entrañas que lo caracteriza. En lo musical se une con músicos
de Chicharrica, Crust del Gorbea y Lady Veneno para p reparar su gira del 2010 y consolidar el futuro de esta, sin duda, gran banda. Link de descarga + caratulas, letras, pegatinas y fotos: http://www.masquepalabras.org/happyend/happyend_nuevaera.rar ________________________________ Banda: Happy end Trabajo: 'Nueva era' Formato: EP - 14'- Noviembre 2009 Grabado y mezclado 16, 17 y 18 de Marzo del 2009 en Bilbao Por Kepa en 'Perrote Produce' Masterizado por Ibon Larruzea en Euridia Mastering _________________________________
Portada: http://www.masquepalabras.org/happyend/fotos/happyend_nuevaera.jpg Más info: http://www.masquepalabras.org/happyend/ http://www.myspace.com/xxxhappyendxxx HORTHY  Tras los no pocos éxitos cosechados con Horthy y Horthy#2, el combo navarro se lanza en paralelo a dos labores compositivas: por un lado trabajar en la composición de su tercer larga duración Horthy#3, que aquí se presenta, y por otro, dar una lectura personal a ocho temas de la banda de tecno alemana Kraftwerk, hacia la cual Horthy siempre ha sentido una predilección especial.
De esta manera en el año 2007 la banda autoedita Horthy plays Kraftwerk (www.soundclickcom/horthyplayskraftwerk), del cual se realizan pocas copias pero que enseguida cala en las principales emisoras de radio alternativas (RADIO 3, BI FM) y en las maletas de los DJ’s alternativos más reconocidos del país y recibe muy buenas críticas. En este periodo de tiempo la formación de Horthy sufre cambios: por un lado la incorporación de Mónica Arca a la voz que da la frescura y la actitud en el escenario que la banda necesitaba, y por otro la sustituación para el directo de Enrique Galdeano por Eguzki Abad, el cual ya participa en la composición y graba la mayoría de las guitarras en este Horthy#3. Así, Horthy se compone en la actualidad de Mónica Arca voz; Aitor Berraondo “Dexter Ward”: Sintetizador Oberheim OB12, batería electrónica y programaciones Reason; Carlos Hidalgo “No Disc”: Korg Triton, programación Pure Data & Reason; Eguzki Abad: guitarra eléctrica y Germán Ormaechea “Dj Moderno” que se encarga de las voces, bajo eléctrico y programaciones Reason. Horthy durante estos años de trabajo compositivo no ha dejado de tocar en las principales salas de la geografía española, afianzando un directo cada vez más potente, bailable y donde cada vez se reduce más el número de secuencias disparadas tocando instrumentos como Theremin, percusión electrónica…
Además sus componentes siguen desarrollando intensas actividades musicales paralelas.
10 nuevas canciones de electro-pop de sonido muy actual, ligeramente orientado hacia los años 80 y con brillantes melodías pop cantadas en castellano, quizás algo más comerciales que en anteriores trabajos. Grabado, mezclado y masterizado durante el año 2008 en diversos estudios de Pamplona, el disco se cierra con la adaptación del tema de Kraftwek “Pocket Calculator”, tema que abría su anterior trabajo Horthy plays Krafterk y del cual la banda ha grabado un videoclip que se puede ver en
Se trata de un disco donde la banda controla perfectamente su sonido y sabe dar un giro claro hacia el aperturismo comercial cantando en castellano sin perder sus señas de identidad de sonido electrónico y alternativo. Se alternan su continua búsqueda y evolución como técnicos programadores incorporando nuevo software (Pure Data) y manteniendo su querencia hacia la calidez de las melodías en forma de voz, sintetizadores o guitarras.
En canciones como “Peter Pan” y “Puedo sin Ti”, los dos claros singles del disco, los sintetizadores y los ritmos tipo Rex the Dog o Tiga arropan la dulce y potente voz de Mónica.
“Fuego y mar”, la tercera de las canciones que canta Mónica en solitario, sufre un tratamiento en el más puro estilo Postal Service, con ritmos indietrónicos, dub o minimal.
En canciones como “No puede ser” y “Qué me dices”, la banda busca un sonido tecno algo reposado para melodías que nos pueden recordar a bandas españolas como Dorian o Los Planetas, con cuidados sonidos en la línea MGMT o Cut Copy.
Por último “Uh-jú”, “Hoy”, “Tus ojos” y “Estúpidos” navegan en las aguas del electro-rock y el indie–pop/rock, con un mayor tratamiento de guitarras donde la banda muestra su interés por el mundo independiente del momento (guitarras que beben de Franz Ferdinand, The Cure…).
.jpg) INNERVE nace en 1998 bajo el nombre de “Whitechapel Victims” con Santi Castillo, Txemi Losada, Javier Indurain y Peio Sanz, como formación primigenia. Realizan sus primeras composiciones bajo la influencia de grupos de rock alternativo norteamericano, expresándose en un principio en la lengua mater del rock´n roll.
Fruto de los primeros años de ensayos nace la primera larga duración de la banda, “Whitechapel (2000) Este primer trabajo presenta la música de INNERVE, cruda, en esencia y sin complejos, siendo todavía hoy una referencia para el grupo.
Durante los siguientes años el grupo siente la necesidad de poder llegar al público no solo con su música y compone sus primeros temas en castellano. Estas canciones quedan plasmadas en dos demos: “Síntoma (2004)” y “Calma (2006)”. Los nuevos trabajos permiten al grupo participar en las semifinales del concurso nacional DigitaRock (Sony) y de los Encuentros de Navarra en 2006. Actúan junto a grupos como Deluxe y Lory Meyers, además de compartir escenario con diversos grupos del panorama musical navarro. Durante este periodo Peio, batería original, deja la banda para trabajar en solitario y es sustituido por Eneko del Castillo que se hace cargo del ritmo del grupo durante numerosos conciertos y periodos de composición.
En Junio de 2007 el grupo conoce al productor navarro Iñaki Llarena (Quique Gonzalez, Sök, Dead Means Nothing, Diabulus in Musica, El Señor Ramón) con el que se conjura para grabar un doble disco (eléctrico y acústico). Durante el proceso del disco, Eneko del Castillo abandona INNERVE y Josu Erbiti lo sustituye.
La banda se dispone a presentar su mejor trabajo hasta la fecha, un doble disco con 18 temas llamado “TRIPULANTE (2008). INNERVE ha contado con la colaboración de grandes músicos para este proyecto como Néstor Salaberria (chelo), Leire Villanueva (voz y piano) y nuevamente Iñaki Llarena (mandolina, steel y armónica).
KOMIL FO  Komil Fo es una banda de rock a la antigua usanza, cuatro músicos alejados de estereotipos y modas, que no buscan fórmulas mágicas mil veces repetidas. Komil Fo busca la esencia del rock el sonido que sale de dentro. De más adentro.
Ya su nombre procede de una frase hecha del idioma galo que viene a decir "como debe de ser" un nombre que deja al descubierto la filosofía del grupo que no buscan agradar sino crear buenas canciones de rock, interactuar con el oyente, el grupo reivindica la música con argumentos y de igual modo trataque el público disfrute con la energía que transmite la banda, con la intensidad y sentimiento de sus canciones.
Con-Secuencias es el nuevo trabajo discográfico de Komil-Fo, una banda de cuatro jóvenes que pese a las dificultades apuestan una vez más por la sinceridad en la música; letras, sonido y alma así lo atestiguan. Trece temas compuestos entre Octubre de 2007 y junio de 2008, grabados en el Sótano Estudio en julio de 2008 por Iker Piedrafita y mezclados y masterizados en los Estudios uno de Madrid por el productor Pablo Iglesias en agosto de ese mismo año.
La banda de Iruñea-Pamplona feudo del Rock and Roll, deja claro que este disco no es ni mucho menos una meta sino más bien un punto de partida hacia la búsqueda de un sonido propio, demostrando que con éste primer cd van por el buen camino.
 El grupo KORUMBÀ presentan su nuevo trabajo bajo el título "Hor do!" El disco ha sido grabado en 2008 en los estudios "Lezoti" de Oiartzun (Gipuzkoa) y mezclado por el técnico Iñigo Campos.
La masterización ha sido llevada a cabo por el técnico Estanis Elorza, en los estudios "Dr. Master" de Donosti.
El estilo que practica el grupo, puede considerarse como “metal”, pero sin encasillarse en ningún subestilo en concreto.
El grupo se formó a principios de 2001, pero es en 2005 cuando toma forma con la formación actual.
KORUMBÀ son: Igor de Castro (batería), Juan Rial (bajo), Xabier Aierbe (guitarra y coros), Iker Martínez (guitarra) y Julen Etxegarai (voz). Los 5 miembros que componen la banda llevan recorridos en el mundo de la música, en distintos proyectos musicales, entre 8 y 20 años. KORUMBÀ a realizado actuaciones junto a grupos de la talla de ENEMIGOS INTIMOS, KTULU, HORA ZULÚ, VANADIUM (Portugal), KURAIA, SOCIEDAD ALCOHÓLICA, SMACK..EM DOWN (Alemania), SKUNK DF, KAUTA, KHAMUL, CHICARELLA, MATERIA, DESOREKA, KLORATITA y numerosos grupos más...
Los miembros de la banda pertenecen a las comarcas guipuzcoanas de Oarsoaldea, Bidasoaldea, Donostialdea y la navarra Larraun. Editaron una maqueta con 4 temas en 2006, grabada en los antiguos estudios “IZ” de Amasa (Guipúzcoa) editada a través de la discográfica “Musika Herria”.
Además se han grabado varios temas en diferentes recopilatrios.
LAS CULEBRAS  La historia de las culebras comienza en 2004 cuando Kriss Teen y Olaia Heep se conocen una noche de rock'n'roll. Es aquí donde empiezan a quedar para tocar juntas sus guitarras, rascando los primero acordes de lo que serán futuras canciones y deciden formar una banda. Se les une entonces Ursula Strong, batería. Comienzan los primeros ensayos. A mediados de 2005 Marga Malaria entra como bajista.
Las Culebras fijan su sede en Pamplona y Ursula Strong decide abandonar el barco. La búsqueda de nuevo batería es dura, pero por fin en noviembre de 2005, Dani Pitón entra en Las Culebras aportando una personalidad única.
A partir de aquí comienza una nueva etapa en la que graban una maqueta con cuatro temas que les abre las puertas para poder girar por todo el país. En noviembre de 2007 por fin graban lo que es su primer disco con 12 temas. A principios de 2008 Dani Pitón deja la banda. Después de una larga búsqueda en mayo de 2008 entra Karmen Kobra como batería. Marga Malaria, Kriss Teen, OlaiaHeep y Karmen Kobra forman ahora una potente maquina infernal de rock'n'roll llamada Las Culebras. Si pasan por tu ciudad ve a verlas o ellas irán a buscarte... y no va a ser agradable...
 LEIZE protagonizaron este pasado 2007 uno de los regresos más felices y deseados del rock nacional. Tras diez años en silencio, la banda guipuzcoana de rock se reencontraba con sus fieles seguidores y conquistaba otros nuevos en los siete conciertos que ofrecieron en el 2007, que concluyó con la celebración de su 25 aniversario en el Festival Alfaro’ck.
Porque hace 25 años, Félix Lasa y Patxi Carrasco se subían a un escenario en formato acústico bajo el nombre ‘Contra viento y marea’. Pero ambos pronto entendieron que su camino de expresión era el rock y, junto a dos amigos ensayando en la vieja casa de Félix en Zestona, formaron LEIZE, que significa ‘sima’ en euskera. Félix Lasa a la voz y la guitarra, Patxi a la guitarra, Toño Rodríguez y Toto Waliño a la batería dieron vida a LEIZE en septiembre de 1982, debutaron en directo en 1983 en Iraeta y grabaron sus dos primeras maquetas, que incluían temas clásicos para su carrera, como ‘Sangre de barrio’, ‘La rueda’ o ‘Devorando las calles’, junto a otros como ‘Acorralado’, ‘Dictadura sexual’ o ‘Egun batean’, y su primer sencillo en 1986, con ‘Y otra vez’ y ‘Escalón’. Desde ese primer momento, LEIZE dejó claras sus señas de identidad: duras a la vez que poéticas letras pegadas a la realidad de la calle, reivindicando la propia personalidad y con un sonido igualmente crudo, pegado al heavy rock ochentero con la presencia de la melodía y coros hímnicos que pronto les distinguieron de la escena nacional.
Tras su participación en los festivales Álamo Rock, Valdorrock y Leyendas del Rock, el 25 de agosto entraban Félix, Toño, Patxi y David a los estudios Elkar para grabar ‘Solo para ti’, su sexto álbum de estudio, el primero en 13 años. A las órdenes del técnico de sonido Jean Phocas, grabaron y mezclaron los doce temas del esperado álbum durante cerca de dos meses para que ‘Solo para ti’ estuviera en las tiendas este 31 de octubre.
MARVIN  El cuarteto se formó en Pamplona en mayo del 2005 con miembros de 3 grupos diferentes. Hacemos pop/punk muy melódico influenciado principalmente por bandas como Green Day, Blink182, Sum41,…con la diferencia de que las letras son en castellano.Tras grabar varias demos y editar un EP en 2007 titulado “Sobretodo y nada” (del cual vendimos todas las copias), no nos lo pensamos más, y en 2008 vio la luz nuestro primer LP titulado “Marvin” que, tras negociar con varias discográficas, finalmente autoeditamos. De la producción se encargó Iker Piedrafita(Dikers), que también colaboró cantando en uno de los temas junto a otros conocidos del rock nacional, como son El Drogas de Barricada y Brigi de Koma. El disco esta teniendo muy buena acogida tanto por parte del publico, que en todas las ciudades que visitamos responde de forma increíble, como por parte de la prensa, apareciendo con buenas críticas en revistas especializadas (RockZone, MondoSonoro, Rock Estatal,...), en periódicos (Diario de Noticias, Diario de Navarra…) así como en radios y diversos medios digitales, llegando a calificarnos como “una de las bandas con mayor proyección en el ámbito nacional”. Hemos presentado el disco en dos giras que nos han llevado por toda la península, tocando tanto en salas pequeñas, como en otras mas grandes como la Razzmatazz2 de Barcelona. Nuestro myspace cuenta con mas de 300.000 escuchas, un dato que llama la atención, teniendo en cuenta que no tenemos ningún apoyo mas que el boca a boca de la gente. De este disco también hemos grabado un videoclip de la canción “Inmortales”, de cuyo guión nos encargamos nosotros mismos, y que ha tenido bastante repercusión. Tanto, que fue el 4º video mas visto de España en youtube el día de su estreno, y ha sido emitido por televisión a nivel nacional en el canal SOL Música. También contamos con el patrocinio de varias marcas de ropa, entre las que destaca VANS. Con más de 70 conciertos a nuestras espaldas y 4 giras nacionales, hemos tenido la suerte de compartir escenario con grupos como Dikers, NoWayOut, Despistaos o los italianos SunEatsHours(reconocida como mejor banda punk de Italia). En 2008 tocamos en la carpa universitaria de Navarra delante de más de 12.000 personas. A nivel nacional ganamos el concurso FKM 2009 y quedamos segundos en el concurso Converse 2007, ambos por votación del público. Fuimos semifinalistas del concurso Encuentros de Navarra en el 2007, terceros en el concurso Euskadi Gaztea y finalistas de los concursos Setarock y X-pression. Hemos aparecido en varios discos recopilatorios entre los que destacan: el “Hammered Compilation vol.1” (junto a grupos de Guipúzcoa y Francia, del cual se editaron 3.000 copias que se distribuyeron de forma gratuita) y el “Vans- The Album” (junto a grupos internacionales como The Offspring, The Ramones, Red Hot Chili Peppers, MotorHead, Iggy Pop, Korn,…). Ahora estamos componiendo lo que será nuestro segundo disco que grabaremos en verano de 2010, y estamos preparando una gira por Colombia para Septiembre de 2010. De momento la cosa funciona, hay muchas ganas y parece que va para largo. Marvin somos:
www.myspace.com/marvinpunk Contacto: Javi (Lerín): 675672153 Eneko: 645235627 marvinpamplona@hotmail.com NCRISIS  Ncrisis es un grupo de Pamplona compuesto por Iñigo Porres y Xabier Yárnoz, ambos de 19 años. Estos dos cantantes empezaron allá por el 2003, y junto con 3 amigos más formaron M-13, formación que grabaría un “cd” con 6 canciones, extinguiéndose poco después al abandonar el resto de miembros. Xabier e Iñigo continuaron trabajando por su cuenta, dando su primer concierto el 30 de Septiembre de 2005 en la casa de la juventud de Pamplona, con la colaboración de distintos artistas del panorama navarro.
Grabaron su primera maqueta a finales de ese mismo año, titulada ``El club de los inteli´´.
Durante el otoño de 2006 comenzaron con el objetivo de contar con una plataforma más sólida que les permitiera organizar eventos musicales. Así nació PastayLomo, asociación que además trata de ayudar a grupos navarros, ya no necesariamente pertenecientes al género Hiphop.
También estuvieron presentes en el certamen de Barcelona “Free LifeSession”. Además, telonearon al zaragozano Xhelazz en el ciclo de conciertos de dicho organismo.
Por otra parte, fueron los teloneros de la gira del grupo catalán ShugaWuga&Loren en su paso por Burgos e Irún.
Así mismo, un par de temas extraídos de su última maqueta fueron parte de la banda sonora de la película Hispano-Argentina Nevando voy.
NEUNTOTER DISCOGRAFIA
1990 "Slaughter"-demo (autoproducida)
1991 "consummed in gore"-demo (autoproducida) 2010 "Demented foeticide" -single compartido con VENEREAL DISEASE (Kremon records)  Banda de Pamplona-Iruña formada por cuatro dementes amantes del metal en 1988,"vomitor-la cosa" (bajo y voz),"massacro" (guitarra),"monsters invocator" (guitarra) y "hellbanger"( bateria).
Empiezan a ensayar para emular a sus dioses SLAYER, a finales de 1989 massacro deja la banda quedandose como trío al igual que sus idolatrados Motorhead, Venom y Sodom. En 1990 graban la maqueta "Slaughter" con 2 temas de thrash metal bizarro. Poco después su estilo se deforma hasta llegar al grindcore con toques noisecore al más puro estilo napalm death o agathocles. En 1991 graban su segunda demo "consummed in gore". Su sonido se extrema aun más y por eso deciden en 1992 cambiar de nombre a la banda por el de "DEMENTED FOETICIDE".
En 1993 la banda se separa despues de haber dado conciertos al lado de bandas como soziedaz alkoholika, beer mosh o el kaso urkijo.
Este 2010 sale un single compartido con la banda VENEREAL DISEASE con temas de su segunda demo y alguno inédito en directo, ep que tenia que haber salido en 2008 celebrando los 20 años del grupo pero se retraso por la muerte repentina y trágica del cantante de venenreal sisease en dicho año.
ROJO VIVO REGGAE BAND  Rojo Vivo Reggae Band (RVRB) se consolidó como formación en Abril del 2008, producto de los coqueteos de los hermanos Pipa y Zyro en sus temas hacia ritmos más cálidos con toques de reggae-dancehall. Ellos ya habían compartido anteriormente escenario con diferentes formaciones, entre ellas LUR y algún que otro proyecto musical, entre los cuales se hallaba la semilla de lo que más tarde seria RVRB (los 10 Jahmamientos volumen 1).
Junto a Mario (batería) se empezó el reclutamiento de músicos para empezar a sonar como banda, fueron varios los que probaron hasta dar con la base del conjunto, con la incorporación de Juanga en el trombón de varas, Jaby al bajo y Amaia en el piano. Al poco tiempo de congregar esta formación, se empezó una carrera de conciertos por Navarra y en el verano de 2008 se unieron a LUR en diferentes directos dando fuerza a la formación de compositores de rap. En el invierno de ese mismo año ganaron el certamen pop-rock Villarrabia en Villava. Más tarde en una búsqueda de mayor contundencia musical se sumaron Fran a la trompeta (el que daría ese toque de viento complementario al que ya había), y Noe a los teclados, dando vida a esos sonidos que hacen más armónicas las melodías seguidas por much@s navarr@s, creando una autentica banda con estilo propio. Sus letras expresan su punto de vista sobre las cosas que viven y la forma de ver la vida, siempre con su estilo de música y la invitación a que bailes con ellos. No solo han tocado en la comunidad foral y Euskadi, si no que tambien han viajado a Barcelona, gracias al portal de Internet Terceravía en el cual se proclamaron vencedores del mes de Marzo del 2009, y desde este mismo portal de difusión musical, también se brindo la oportunidad de tocar en el Esperanzah world festival 2009. En la actualidad siguen su camino con la salida a la calle de su primer trabajo como banda consolidada. En este CD se han querido recopilar todas las canciones creadas desde 2007, queriendo dar forma a los primeros temas que dieron vida al proyecto y pasar página a nuevos, sin dejar en el olvido “nada”, de ahí el título: “Nada en el tintero”; nombre del trabajo de 9 meses, el cual iba a ser un street album poco elaborado a nivel sonoro, pero según se trabajo en el, adquirio mas brillo del esperado y la esencia con la que posan su primer pie en la escena. Este CD ha sido auto producido por la banda sin ayuda de terceros, grabado en casa con estudio propio auto gestionado y masterizado en los Montreal Studios. Ahora además de hacer una pequeña pausa en el calendario de directos se trabaja en darle un nuevo aire al grupo ampliando en componentes y preparando lo que será una nueva etapa con conciertos un poco mas dispersos por el mapa.
 Sol de Invierno se forma como grupo a finales del año 2004, cuando Iván "Fito", miembro del grupo Keinu comienza a reunir a músicos amigos para dar salida a sus inquietudes musicales hacia el rocanrol. Así pues, reúne a miembros de los grupos Arkada, Ubi Sunt, y ex-componentes de Mantra, pertenecientes a estilos dispares (Punk, Nu-Metal y Heavy) que compartían su deseo de tocar rock.
Participan en varios concursos, hasta que a mediados del 2005 se proclaman ganadores del "Campus Music" organizado por la UPNA, en el que compiten con varias formaciones de todos los estilos. Tras ésta victoria deciden emplear el premio en su primera grabación en los "Montreal Studios" de Subiza (Navarra) a los mandos de Hans Kruger (Half Foot Outside, Mocksha...) formada por 7 temas que combinan desde el rock urbano al blues con buenas melodías y letras que tratan tanto sentimientos como temas cotidianos.
La maqueta tiene una gran acogida a través de internet, recibiendo buenas críticas en los foros de las páginas especializadas más importantes (Fitipaldis.com, Cuerdas de Acero, Maneras de Vivir, Marearock...)
La frescura y diversión de sus directos pasan de boca en boca (como el homenaje al grupo Platero y Tu realizado en Tafalla) llegando a llenar salas como la Tótem, y acompañando a grupos como El Efecto Mariposa (en el II Festival Universitario ante 19.000 personas). Esto hace que diversas emisoras nacionales se interesen por su música, realizando entrevistas y pequeños acústicos en alguna de ellas.
El disco "Enero" que verá la luz en 2009 incluye 12 temas rock, sincero y directo, aportando frescura pero respetando el espíritu de diversión, con claras influencias como Barricada, La Fuga, Marea, Platero y Tú y el sinfín de buenas bandas de rock que ha dado éste país.
SOLD OUT http://www.myspace.com/soldoutpop
Grupo con tres discos en su haber. Multiples actuaciones por el Estado asi como muchas criticas favorables, desde Fred Perry como uno de los mejores grupos emergentes indies a nivel Europeo. Seleccionados en el Villa de Bilbao, y más localemente elegidos grupo del mes por la Factoria del Ocio. SUEÑOS ROTOS
Tras varios años juntos en clase, descansos y fines de semana. Mateo, ilusionado por la idea de tocar la guitarra, comienza a recibir clases. Una de aquellas tardes después del cole convence a Sergio para que le acompañe a la escuela de música. Ahí, en esa pequeña sala, entre partituras y metrónomos Sergio se da cuenta de que existe algo que no puede ignorar... Tiempo después, supieron que Álvaro, amigo de la infancia, tocaba la batería en una sala versionando canciones con dos compañeros de clase. Éste no dejó pasar la oportunidad y aceptó la propuesta de Sergio y Mateo de hacer ruido juntos. Mientras tanto, Jos, ensayaba con otros amigos, pero aquello no funcionaba. Asi que se lanzó a la búsqueda de algo más serio, empezando por una batería y conociendo la existencia de Álvaro, con quien compartía gustos musicales. Intentó convencerle para probar suerte. Ese primer contacto, que parecía en balde, sirvió para que meses más tarde, recibiera la llamada de Mateo proponiéndole que se uniera a esos tres chicos y así componer el primer acorde de lo que hoy es Sueños Rotos
THE KLUBA  The Kluba nace como idea de Juantxo Skalari. Que después de más de 500 conciertos por diversas partes del mundo, más de 10 años de carrera y 6 discos, decide continuar su andadura musical por esta nueva vía.
The Kluba recuerda a Skalariak, pero aporta una nueva sabia, con una perspectiva musical más amplia, una concepción diferente de banda, y una puesta en escena para el directo que marcará dos pasos: espectáculo y originalidad.
Sus influencias son diversas, pero podemos destacar tres grupos: The Clash, Stray Cats y The Pogues. A lo que debemos añadir un aire melódico jamaicano que JSK (Juantxo Skalari Kluba) respira de forma natural desde sus inicios.
En cuanto a la lírica, podemos decir que la poesía se adueña de los Kluba, pero en una vertiente cotidiana e incluso callejera. Poesía, anti-poesía, intimismo, mensaje…
Estos son los componentes del grupo:Jsk (voz),Pardal Roquer (contrabajo) ,J.Butxaca (batería), Marquès (guitarra), X.Macaya (violín y viola), X.Delasalud (Trompeta), Hammond (percusión), Spook (trombón), Moha (voz en bereber)
TOMANIA  Tomania nace en Octubre de 2007 como proyecto musical de mano de Txiki y Oskar (guitarras), con intención de retomar experiencias musicales anteriores, enfocadas a un nuevo estilo que aúna folk y rock entre otros.
Los meses siguientes se unen al grupo Martín (batería), Blanka (voz), Karmele (acordeón), y Fla (flauta travesera), quedado conformado en su totalidad en mayo de 2008.
Los temas de Tomania buscan la vuelta a los sonidos naturales, primarios, sin efectos digitales añadidos, respetando el espíritu propio de cada instrumento y su intérprete. A las guitarras, bajo, batería, acordeón, flauta y voz, se unen instrumentos folkloricos originales de diferentes países, como pueden ser la flauta turca, armónica, gaita navarra, kazoo, whistle, padereta, maracas, etc.
Tomania crea su música para que sea entendida y disfrutada por todos. Asimismo, evita los clásicos individualismos instrumentales, esforzándose por conseguir una atmósfera musical global, coordinada, y llena de matices.
Las letras nacen de nuestras emociones, y tratan de narrar lo que sentimos ante los acontecimientos de la vida: la sociedad, la naturaleza, las relaciones, nuestras idas y venidas… Utilizamos todos los idiomas que conocemos, ya que entendemos la lengua, igual que la música, como un medio de expresión abierta, que no tiene fronteras y que nos lleva a comunicarnos con los otros, trascendiendo más allá de las palabras.
TOUCHÉ
Touché es una banda de rock formada en el año 2008 por Javier Otero (voz, guitarra y harmónica), Javier Ayucar (bajo), Guillermo Bea (guitarra, mandolina y voces), e Itziar Gavari (batería).
Enlaces: http://www.myspace.com/toucherock http://www.facebook.com/pages/TOUCHE/122349285502?v=feed&story_fbid=79915321389
VENDETTA  Tras una larga etapa profesional, Luisillo Kalandraka y Javier Etxeberria se disponen a dar inicio a un nuevo proyecto musical. De su intensa trayectoria internacional surge una nueva propuesta que Enriko Rubiños, Ruben Antón (músicos en la última etapa de Skalariak) y Pello Reparaz hacen posible. Un plazo de experimentación realizado a lo largo once meses, abre camino a la publicación de un nuevo disco de estudio: “Vendetta”.
A principios de 2008 la banda empieza a reunirse para dar forma a los primeros temas. Dos canciones, grabadas de forma “casera” fueron publicadas en su mysapce como pequeño anticipo de lo que venia. Más tarde firman por el sello GOR que incluye el tema “Crédito hipotecario” en el recopilatorio “Aurtengo gorakada 10”.
Un combo formado por músicos de directo, tiene que tener como factor estrella el directo. Y esto se confirma el 2 de abril de 2008, cuando Vendetta ofrece un concierto de presentación de la banda en directo, en el “Akelarre Kultur Elkartea” de la Txantrea. Concierto que cosecha críticas inmejorables en el periodismo musical. Desde entonces 20 conciertos han servido para hacer más compacto su directo. Su nuevo disco a la venta el 16 de febrero de 2009, marcará un punto de partida para Vendetta. Contenido del nuevo disco: “VENDETTA”
Cd audio compuesto por 11 canciones inéditas y 2 versiones; el mítico tema de The Selecter, “Everyday” que en su día versionó Hertzainak (Egunero) y el tema “The munsters” del músico Jack Marshall, y famosa por la serie a la que da nombre.
Concepto Vendetta
Música, sonrisa y reivindicación. VORTEX  Vortex se formó a finales de 2002, en Barañain. Después de estar ensayando y componiendo varios temas, se unió al grupo Andoni, al teclado y DJ, cerrándose el grupo con Ion y Eder a las guitarras,Iker a la voz, Kepa a labateria e Ibai al bajo.
Tras el primer concierto dado en fiestas de Barañain, el grupo ha estado tocando por toda la geografia Navarra, Vitoria-Gasteiz, Bilbo… ofreciendo más de 50 conciertos. La banda ha dado conciertos junto a grupos de la talla de HAMLET, DOCTOR DESEO, KOKEIN, FLITTER, LEIHOTIKAN, KURAIA, KOMA… Con estos últimos en fiestas de Sanfermin de 2004, en la plaza de los fueros frente a mas de 4.000 personas.
La banda fue seleccionada para tomar parte en la final de grupos Sala 7 de 2004 realizada en la sala Artsaia de Pamplona, junto al Señor Ramón, la banda magnética y smoking kills. Con la sala llena, el grupo fué nombrado grupo revelación de 2004. De igual modo, el grupo fue seleccionado de entre más de 80 bandas, para tocar en las semifinales de los encuentros de Navarra 2007.
Tras publicar su primera demo, titulada VORTEX 380º en 2006 con la que se dio a conocer, el grupo prepara sus agresivos directos para presentar su primer larga duración que salió a la venta en mayo de 2008 (Elkar, tipo, fnac…). De momento el grupo prepara la gira y los conciertos de su nuevo disco, potente y agresivo, que no dejará indiferente ni a propios ni a extraños, en el cual se unen la garra y la melodía como dos caras de una misma moneda.
WHASAI  Este proyecto musical nace en abril del 2007 cuando 2 músicos chilenos deciden hacer su propia música (Daniel Varela: guitarra, Emilio Valenzuela: bajo), en enero del 2008 se integra Daniel Lizarraga en la Batería y entonces pueden dar vida a las composiciones hechas en el año anterior presentándose en las jam de la escuela de música artsaia en formato TRIO, actualmente preparan los temas para su primer disco.
Principalmente se defininen con estilos rítmicos y sonidos rockeros de guitarra, mezclando el funk, rock, ritmos latinos y cualquier estilo de música.
YOSEMITE SAM BAND  Tras 10 años sin tocar juntos, tres miembros originales de "Los Enajenators" , grupo de mediados de los noventa de Pamplona (Navarra), conocido por sus incendiarios conciertos y fundador de la desaparecida asociacion UpnaRock, junto con otros grupos del momento: Grey souls, Karma, Psike, Ritual de lo Habitual, Beguira... deciden volver a juntar sus enajenaciones musicales.
Tras dejar varios proyectos y formar junto a David, bateria, este nuevo grupo, mas hardrockiano que el anterior pero a la vez con mas melodia y potencia en las canciones y con influencias de todo tipo: The cult, Black Sabbath, Motorhead, Black Crowes, Beast of bourbon, garaje, psicodelia y un largo etcetera.
En diciembre de 2005, graban maqueta de siete temas propios gracias a la colaboración impagable de otro ex-enajenators, Edu. (En la actualidad bajista de "Alien in love").
La maqueta fue grabada en directo en la bajera y sin apenas postproducción.
En septiembre de 2006, finalizan la grabación de su primer EP "ALL FIRED UP", de cuatro temas.
En noviembre de 2007, se pone fin a la primera etapa del grupo. De la formación original salen Alvaro y Jokin, entrando en su lugar Martin (Voz), Mikel (Bajo) y Iñigo (Ex-Zenda y PJ Kraker) como segundo guitarra y con el que Juan (Guitarra) ya había coincidido anteriormente en Zenda. La formación gana en fuerza y solidez tanto en la base como en los matices y la voz de Martin aporta frescura al grupo.
En junio de 2008, Mikel (bajo) abandona el grupo entrando en su lugar Floren.
En la actualidad estan preparando los temas del que será su primer larga duración. ZYFRA .jpg) El grupo ZYFRA nace en septiembre del 2001 tras la ruptura de los grupos kados y kudu, componentes de ambos grupos (Javier, Gorka y Eder) deciden montar una nueva banda en la que van a dejar ver sus influencias de otros grupos como hamlet o skunk d.f.
A ellos se les une Joselu Romero como cantante y también llegó procedente del grupo de Estella Flitter, Oliver, como guitarrista.
Graban su primera maqueta con 3 temas, ésta fue incluida en la banda sonora del cortometraje Anacronía moderna, que resulto ganadora en la sección de mejor banda sonora en el festival Cortomania 2002. A partir de ahí exhiben su música en bares como el bar Terminal, Black Rose de Burlada, Akelarre, también ofrecen sus primeros conciertos en pueblos del resto de Navarra como en Guipúzcoa y Alava gozando de una buena aceptación pese a ser un grupo novel. Tienen la posibilidad de compartir escenario con grupos como Narco, Savia, Bathoo, Silencio Absoluto, E.H.Sukarra, El portal de Jade, Khous o Dikers durante estos cinco años de vida de la banda de Berriozar. En verano de 2003 deciden grabar su primer disco, Mil Historias que ellos mismos financian. Se ponen en contacto con Iker Piedrafita y en los estudios El sotano graban los doce temas que completan el disco, en los que cuentan con colaboraciones de alto nivel como la de Alfredo Piedrafita de Barricada a la guitarra acustica, Miguel, cantante de Flitter, el propio Iker Piedrafita de Dikers…
En 2004 es reconocida la trayectoria de Zyfra en la gala de Cadena 100 donde recoge uno de los premios. En Junio de 2006 el grupo entra a grabar su segundo trabajo titulado Resurgir. Un disco con doce canciones perfectamente definidas tanto pop las guitarras como por la base rìtmica, imponente, y rematadas con total acierto por los diferentes registros de la voz de Joselu.
En Enero de 2007 se sube al barco del grupo, Aaron ,que ocupa la guitarra de Oliver en la nueva andadura que espera al grupo con su nuevo trabajo Resurgir. Actualmente el grupo està formado por Joselu, Torete, Eder y Gorka los cuales están inmersos en la creación de su tercer trabajo. |
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